Но, пожалуй, даже в самых смелых мечтах мы не могли себе представить то, что сумел сотворить 23-летний англичанин Джо Масси. Платье из живых роз!

Представляете, какой аромат исходит от этого платья? Думаю, никакие духи не сравнятся с ароматов настоящих живых роз.

Платье создано из лепесков 1725 ярко красных роз и весит оно около 10 кг. Тяжеловато конечно для платья. Но какая красота!

Автор этого шедевра – трехкратный победитель конкурса молодых флористов RHS Chelsea Young Florist Джо Масси. В сотрудничестве с торговой маркой Asda он создал это великолепное платье-мечту.

«Создание этого платья стало для меня настоящим испытанием. Я хотел воплотить в нем все романтическое, что в нашем сознании связано с цветами. Платье в моей интерпретации должно быть  классическим, элегантным и… впечатляющим. Конечно, оно не предназначено для продажи, и никогда на одна женщина не сможет выйти в нем дальше своего дома, и это самый главный минус, и одновременно – плюс цветов. Чем мимолетнее красота, которая увядает с каждой минутой, тем она ценнее.

Я горжусь тем, что мы создали вместе с Asda такое невероятное платье. Надеюсь, этот «букет» будет вдохновлять людей относиться к своим близким с большим теплом, и не только в праздники, когда принято дарить цветы. Мы достойны любоваться ими гораздо чаще, чем нам кажется, ведь розы – это кристалл высшей пробы среди цветов».

Жаль конечно, что это великолепное платье так недолговечно, но и мечта о платье из роз мимолетна. А нам лишь остается любоваться этой красотой на фотографиях и ожидать нового чуда от замечательного мастера.

Поводом для этого путешествия онлайн послужил один великолепный видеоролик, который мне попался. И я решила обязательно поделиться с этим прекрасным зрелищем в вами, дорогие мои читатели. Но сначала немного о самом парке.

Ванье парк расположен на краю английского залива. Из парка открывается прекрасный вид на центр Ванкувера и Стэнли-парк. Спокойные пруды, открытые поля и необыкновенно красивая набережная.

На территории парка расположен Музей Ванкувера, Морской музей и Космический центр с планетарием и обсерваторией.

Каждое лето в Ванье парке проходит шекспировский фестиваль Bard on the Beach. На зеленых лужайках на берегу Английской бухты расставляются полосатые шатры. И на фоне синих гор и сияющего под заходящим солнцем Тихого океана оживают герои бессмертных произведений Шекспира.

А вот еще одни постоянные обитатели Ванье Парка – воздушные змеи.

И вот мы приблизились к главному герою сегодняшнего путешествия онлайн. Знакомьтесь – Ray Bathell. В Парке Ванье он устраивает сногсшибательные шоу. Его воздушные змеи, как живые, устраивают настоящее представление в воздухе под прекрасную музыку. Их танец завораживает. Но лучше смотрите сами — Ray Bathell и его воздушные змеи

Когда я впервые это увидела, то даже не сразу поверила, что такое возможно. В комментариях к видеоролику на Youtube я видела, что многие считают этот ролик монтажом. Но стоит посмотреть еще один ролик, и сразу убеждаемся, что это РЕАЛЬНО. Посмотрите, как работает этот талантливейший человек

Вот уж поистине чудо! Воздушные змеи танцуют под музыку, управляемые талантливым режиссером.

На сегодня я прощаюсь с вами. Но мы обязательно встретимся где-нибудь еще.

До новых встреч!

Но вот известный художник Флорентин Хофман из Нидерландов меняет представление о городской скульптуре. Цель его работ – удивить зрителей и дать им новый взгляд на уже хорошо знакомые общественные места. Его скульптуры очень большие, просто огромные!

И сегодня я познакомлю вас с его творением с именем Rubber Duck. Это огромный ярко-желтый надувной утенок в пять этажей высотой и пять этажей шириной.

Главная цель этого милого создания – снять повседневное напряжение, заставить зрителей улыбнуться и хоть на время забыть о своих заботах и проблемах, мысленно вернуться во времена своего детства, когда они запускали такие маленькие надувные игрушки в ванной.

Ну как не улыбнуться при виде такого чуда? Этот красавец путешествует по миру с 2007 года.

Утром 11 декабря 2012 года жители Лондона наблюдали поразительное зрелище: огромный желтый утенок медленно проплывал под Тауэрским мостом.

И вот уже в первых числах января 2013 года этот милый гигант появился в гавани Сиднея. Желтый утенок Rubber Duck был спущен на воду 5 января в рамках ежегодного сиднейского фестиваля «Sydney Festival 2013».

Я надеюсь, этот чудный «малыш» заставит улыбнуться и вас, дорогие мои друзья.

А Rubber Duck продолжает свое путешествие по городам и странам, и кто знает, может скоро он появится и вашем городе…..

Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня я снова приглашаю вас в путешествие онлайн в мою Беларусь, а точнее в белорусское Полесье. Этот край особенный, дубравы, березовые рощи и сосновые леса, реки и родники… и воздух здесь особенный. На этой благодатной земле в Калинковичском районе Гомельской области есть две удивительные деревни – Большие и Малые Автюки. Здесь живут необыкновенные люди, очень веселые и талантливые. Они умеют посмеяться прежде всего над собой. Здесь к вам никогда не обратятся словами «пани», «мадам», «барышня»…. здесь все Колоски и Калинки и никак иначе.

А обычную двуручную пилу здесь «ласково» называют «тещин язык».

И вот на этой земле родился Всебелорусский фестиваль народного юмора «Автюки» и стал традиционным. Проводится он один раз в четыре года, прямо как Олимпийские игры. Съезжаются в Автюки именно народные юмористы, и не только со всей Беларуси, но и из наших стран-соседок. И начинается веселье, устраиваются конкурсы на лучшую шутку и песню, анекдот или частушку, танец……и не только.

А начинается все с обязательного прохождения «автюковской таможни». Вместо предъявления визы надо рассказать анекдот или смешную историю, иначе не пропустят

Или придется платить деньги

Ну а дальше остается только веселиться, наслаждаясь самобытностью и талантом нашего народа. Каждый фестиваль особенный, придумывают новые конкурсы и мероприятия. Например, вечерняя дискотека под девизом «Скачуць сёння да зары польку нават камары!» (надеюсь, перевод не требуется) или еще одно мероприятие – дегустация самогона «Автюковские бульбуляторы».

Трудно сказать, какое мероприятие на фестивале главное. Может быть поросячьи бега

Или футбольный матч между мужской и женской командами, правда вот кто здесь кто – трудно разобрать

Членам жюри фестиваля приходится очень нелегко. Одно только традиционное «швэнданне» чего стоит! Что это такое? Это конкурс такой и настоящее пятикилометровое застолье. Должно уважаемое жюри пройти по всем гостеприимным автюковским подворьям и выбрать лучшую самобытную усадьбу и хозяина с хозяйкой. А уж автюковцы к этому как готовятся! Покрывала и рушники сами ткут и вышивают, костюмы шьют. Все здесь сделано своими руками.

Наряжаются хозяева сами и конечно всех своих домашних тоже наряжают

А какие столы накрывают! Каждое блюдо особенное, сами смотрите

Главный официальный напиток фестиваля – автюковская самогонка «Рагатуха» («хохотунья»). Представляете, как нелегко членам жюри приходится?

Только в Автюках могли собачью будку на дереве соорудить, это чтобы неожиданный гость собаку не потревожил. Есть в Автюках и свой секрет откорма поросят – над самым корытом вешают зеркало, и хрюшка, видя рядом конкурента, ест с ускоренным темпом, чтобы ему не досталось.

И картошку автюковцы сажают ночью, чтобы колорадский жук не видел.

А чего стоит фраза одного автюковца: «Ты можешь меня не слушать, а врать не мешай»!

В 2012 году во время фестиваля был открыт и Музей народного юмора – Усадьба Колоска и Калинки. Музей открывал сам министр культуры Беларуси. Но вот ленточку здесь конечно не разрезали, председателям сельсоветов Больших и Малых Автюков пришлось бревно пилить. Вот это картинка получилась! Говорят, что на своих руководителей в смокингах распиливающих бревно, сбежались посмотреть даже все местные коты, собаки и петухи.

А первой в новую хату запустили не кота, как это обычно принято, а черную курицу. И здесь автюковцы отличились.

В июле 2012 года прошел седьмой Всебелорусский фестиваль народного юмора, а мы уже с нетерпением ждем следующий. Нам есть чем гордиться, ведь фестивали народного творчества проходят во многих странах мира, а вот такой фестиваль истинно народного юмора – только у нас.

И в заключение небольшой видеоролик о фестивале «Автюки-2012». Почувствуйте атмосферу фестиваля и просто послушайте белорусские песни.

Дело было в Сиднее в апреле 2012 года, да Австралия не перестает удивлять. Организатор шоу, он же и «кутюрье» — Брайан Харрингтон, фермер из Нового Южного Уэльса. Вот уже 30 лет он создает модели для своих питомцев и устраивает показы мод. Его гуси всегда одеты по последнему слову гусиной моды, законодателем которой и является сам Брайан Харрингтон.

А вот и гвоздь программы – блистательные жених и невеста в свадебных нарядах дефилируют вразвалочку под аплодисменты и восторженные крики зрителей.

К своим «моделям» Брайан Харрингтон относится очень трепетно и говорит: «Если бы они были людьми, то находились бы на вершине славы».

И действительно, они прекрасны и талантливы, у каждого свой характер, но все они великолепны. Смотрите сами.
Итак, Австралия, Сидней, апрель 2012 года, настоящий гусиный парад мод

Хундертвассер считал, что человек должен жить не в вечной борьбе с природой, а в гармонии. Поэтому жестких урбанистов он считал врагами гуманизма и восхищался Антонио Гауди. Да и как им можно не восхищаться!

«Я с детства полюбил овал, я с детства угол не рисовал» — говорил о себе Хундертвассер.

Каркасу, стенам он придавал мало значения, главное в доме для него – это окна. Дома его ассиметричны, даже кривы, но так Хундертвассер видел гармонию природы.

У него было три манифеста, и все три он зачитал перед публикой, будучи абсолютно голым. Отстаивая проект дома, на крыше которого была земля, и росли деревья и трава, он предстал голым и перед мэром, которым была женщина. И тем не менее Хундертвассер получил почетную золотую медаль.

А как вы думаете, что это за здание?

Это чудо-строение — мусоросжигательный завод в Вене.

Этот уникальный художник выдумывал не только фасады домов, но и интерьеры. Вот, например, детский садик.

В том числе он придумывал и интерьеры туалетов. Они у него получались веселыми и очень неожиданными. Попадая туда от растерянности, как бы не промахнуться. Как вам вот такой общественный туалет?

С большой симпатией Хундертвассер относился к садовым гномикам. Он считал их мудрыми посланниками природы, уважал за трудолюбие, за способность видеть в темноте и за долголетие. Ведь продолжительность жизни обычного садового гномика от 250 до 400 лет. Это благодаря правильному образу жизни и связи с природой, так считал художник.

Самому Хундертвассеру до этого почтенного возраста дожить не удалось. Он умер на корабле во время тихоокеанского круиза в возрасте 72 лет. И был похоронен в Новой Зеландии в Саду Счастливых Умерших под тюльпановым деревом.

Мы отправляемся в Подмосковье, где нас ждет настоящая лесная сказка. Усадьба Абрамцево — настоящий сказочный мир, в котором слились русская природа и творчество русских писателей и живописцев.

Необыкновенная красота природы очаровала знаменитого русского писателя С. Т. Аксакова, который приобрел усадьбу в 1843 году и прожил здесь все оставшиеся годы. Здесь он написал свои лучшие произведения «Детские годы Багрова-внука», «Записки ружейного охотника» и знакомую и любимую с детства сказку «Аленький цветочек».

Сюда часто приезжали его друзья Н. В. Гоголь, Ф. И. Тютчев, И. С. Тургенев, М. С. Щепкин и многие другие. Усадьба Абрамцево была настоящим очагом русской культурной жизни. Здесь Гоголь написал вторую часть своих «Мертвых душ».

В 1870 году поместье приобрел известный русский меценат и страстный любитель искусства Савва Иванович Мамонтов. И Усадьба Абрамцево снова стала культурным центром, в котором вновь кипела жизнь, где находили приют художники и музыканты, писатели и актеры. Здесь черпали вдохновение и творили И.Е.Репин, В.М.Васнецов, М.А.Врубель, В.А.Серов, очень любил бывать И.А.Шаляпин.

Усадьба Абрамцево служила источником вдохновения, где были написаны «Три богатыря», «Аленушка» и многие другие работы Васнецова, большинство картин Врубеля, «Девочка с персиками» Серова, картина «Не ждали» И.Е.Репина.

Давайте прогуляемся по усадьбе. Вот большая зеленая лужайка, на которой растет трехсотлетний дуб. Глядя на него, кажется, что сейчас на дубе том появится кот ученый, а на ветвях где-то спряталась Русалка….Сразу повеяло сказкой.

И неспроста. А вот и настоящая избушка на курьих ножках. Чем не сказка? Эта беседка была построена по проекту В.М.Васнецова.

Гладя на этот теремок, так и хочется узнать: «Кто же в теремочке живет?»

Это настоящая баня. Сейчас там разместилась выставка предметов быта и мебели «аксаковского» времени.

А вот еще сказочный домик – мастерская художников. И это настоящая мастерская. Здесь в подвальном помещении можно испытать свои таланты в искусстве росписи тарелок.

Печи, выложенные расписными изразцами самого Врубеля.

И эта великолепная скамейка тоже результат фантазии и творчества Врубеля.

Каждый уголок Усадьбы Абрамцево пронизан творчеством и фантазией великих русских художников. Каждый предмет и строение связаны и великими российскими именами.

Церковь Спаса Нерукотворного была построена в самом современном стиле того времени псковско-новгородского зодчества по проекту В.Д.Поленова и В.М.Васнецова. Это самое главное нововведение Саввы Мамонтова. Впоследствии она стала семейной усыпальницей семейства Мамонтовых. Здесь похоронен и сам Савва Иванович.

Как видите, совсем необязательно ехать за тридевять земель за красотой и новыми впечатлениями. Прекрасно отдохнуть можно в родных местах, например в Подмосковье Пансионат «Сосновый бор», где можно отдохнуть от городской суеты, пообщаться с родной природой и насладиться необычайной красотой, лесным воздухом.

Вот уж поистине богатая фантазия, позволившая воплотить в жизнь самые необычные идеи, дала жизнь необыкновенным персонажам, которых художник поселил в близлежащем лесу. Его садовые скульптуры из глины превратили обычный лес в волшебный мир, полный сказок и фантазий. Бруно расселил новых жителей в самых разных и неожиданных местах лесной страны. Их можно встретить как на самых видных местах, так и в потаенных уголках леса. Некоторые садовые скульптуры так органично вписались в окружающий мир, что создается впечатление, будто их здесь разместила каким-то чудесным образом сама природа.

Бруно Торфс — мечтатель и фантазер, родившийся в Южной Америке, в пятнадцатилетнем возрасте вместе с семьей переехал в Европу в поисках новых возможностей. А затем, как в одиночку, так и вместе с женой Марлен, путешествовал по всему миру в поисках приключений и вдохновения, пока не приехал в Мельбурн. Там в небольшой викторианской деревушке Мэрисвилль (Marysville) он и нашел идеальное место для воплощения своей задумки. После пяти месяцев работы дивный Сад Скульптур был открыт для посещений.

В результате лесных пожаров, бушевавших в штате Виктория, 7 февраля 2009 года дом Бруно и его художественная галерея били уничтожены. Но и после такого удара судьбы художник не сдался. Он заново отстроил свой дом и восстановил чудесный сад.

И сейчас Сад скульптур Бруно Торфса (Bruno’s Art & Sculpture Garden) привлекает тысячи посетителей круглый год.

Строительство готической церкви началось в 1469 году по заказу доминиканцев под руководством знаменитого архитектора Гвинифорте Солари. Несколькими годами позднее в 1490 году герцог Лодовико Сфорца, задумавший разместить здесь усыпальницу герцогского дома Сфорца, поручил мастеру ренесанса Донато Браманте перестроить церковь.

Такое смешение стилей оказалось очень удачным и сейчас Санта-Мария делле Грацие является одной из самых красивых церквей эпохи Возрождения. Необычайно красив великолепно расписанный купол церкви. Мастерство художников поражает.

Главным сокровищем церкви является одно из самых хрупких сокровищ мировой живописи знаменитая фреска великого Леонардо да Винчи «Тайная вечеря«, написанная на стене трапезной монастыря.

Сюжет фрески — ужин Иисуса Христа со своими учениками. Тайная вечеря, во время которой Иисус разделил хлеб и вино со своими учениками, послужила началом зарождения таинства святого Причащения. Хлеб и вино во время этой церемонии стали олицетворением плоти и крови Христовой.

На фреске лица всех учеников освещены светом, исходящим от Христа. Всех, кроме одного….. Лицо Иуды Искариота остается в тени. Таким образом Леонардо да Винчи подчеркнул предательство Иисуса Христа одним из его учеников.

Техника выполнения фрески необычна. Вместо работы по влажной штукатурке темперой, Леонардо выполнил роспись масляными красками по сухой штукатурке. Это привело к тому, что через годы краска стала осыпаться и ее приходилось восстанавливать.

За прошедшие века с фреской случались различные инциденты. Она была и мишенью для стрельбы у французов, оккупировавших Милан, и чуть не погибла в 1943 году, когда во время бомбардировки обрушилась одна стена трапезной.

Множество некачественных изменений и дополнений тоже способствовали разрушению этого бесценного сокровища. И только в конце XX века была проведена полная реставрация и удалены все поздние дополнения. Работы по реставрации «Тайной вечери» не прекращаются и по сей день.

Сегодня в церкви Санта-Мария делле Грацие можно увидеть и другие фрески работы прекрасных мастеров XVII века Гауденцио Феррари и Серано,  Донато Монторфано.

Великолепная фреска Гауденцио Феррари «Истории жизни и страстей Христовых «, созданная в 1513 году украшает одну из стен церкви.

На стене трапезной напротив «Тайной вечери» красуется прекрасная фреска «Распятие» Донато Монторфано.

К сожалению, эти сокровища не получают должного внимания со стороны посетителей, внимание которых приковано в первую очередь к шедевру Леонардо до Винчи.

К обустройству участка Моне подошел с особым энтузиазмом и любовью. Здесь проявился его художественный талант. Он подбирал и смешивал краски, создавая цветочный ковер перед домом, разделял их дорожками и словно краски в коробке. Казалось, что художник рисует цветами. Получился сказочно прекрасный сад, полный чудес и множество раз запечатленный на бессмертных полотнах.

Клод Моне очень серьезно увлекался садоводством, изучал множество книг и журналов, обменивался опытом и семенами другими садоводами, вел переписку со специалистами.

«Кроме живописи и садоводства я ни на что не гожусь» Клод Моне

Он очень любил принимать у себя своих друзей, которые часто здесь гостили — Матисс, Ренуар, Сислей, Сезанн, Писсаро и другие. Прекрасно зная о его страстном увлечении, друзья дарили ему очень редкие, уникальные растения. А гостеприимный хозяин с удовольствием и гордостью демонстрировал им свой чудесный сад, оранжереи и уникальную коллекцию японских гравюр.

Гуляя по живописным окрестностям, художник особенно полюбил алые маковые поля.

Именно в Живерни к Клоду Моне пришла слава. Его жизнь здесь была поистине счастливой. Крепкая семья, рядом любимая жена, картины хорошо продаются, а сам художник занимается любимым делом.

В 1893 году он купил болотистый участок земли, расположенный рядом. И там был создан еще один прекрасный шедевр великого художника — чудесный Водный сад. Красивый пруд с множеством прекрасных растений, высаженных по берегам и переброшенными через него мостиками, утопающими в зелени, спрятан от посторонних глаз за деревьями. Попасть сюда можно только специальному тоннелю. Но зрелище, предстающее перед взором пришедшего потрясает воображение и заставляет замереть дыхание.

Этот Водный сад служил художнику источником вдохновения 20 лет.

«…ко мне пришло откровение моего сказочного, чудесного пруда. Я взял палитру, и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой модели»

Каждое утро в пять часов Моне приходил в свой сад, ставший для него настоящей мастерской, и рисовал целыми днями в любое время года. Он работал с огромным увлечением и страстью, но когда результаты ему не нравились, то полотна сжигались вместе с увядшей листвой. В этом саду было создано более сотни бессмертных полотен великого мастера.

Но со временем у художника стало ухудшаться зрение……Мелкие детали писать стало все труднее и картины приобрели новый стиль. Появились крупные мазки краски, показывающие игру света и тени. Но и в этих картинах присутствуют знакомые сюжеты. А их стоимость продолжала расти.

В 1926 году Клод Моне умер в своем доме в Живерни. Он прожил очень счастливую жизнь. Любил и был любим, занимался любимым делом, приносившим ему и хороший достаток, и получил признание и известность еще при жизни, что большая редкость для художника.

По решению сына художника Мишеля Моне усадьба была передана Академии изящных искусств, которая восстановила дом и сад, пришедшие в упадок во время второй мировой войны.

И сейчас эти чудесные места живут памятью об одном из самых известных, талантливых и любимых художников в мире.